texte de présentation de l'association KOdama, en cours.
KOdama
écho de la nature…
Le groupe Kodama -littéralement « l’écho de la
Nature » en japonais -est un collectif fondé à Lyon
en 2007, qui rassemble architectes d’intérieur,
designers, techniciens et artistes de divers horizons
(photographes, musiciens, plasticiens, graphistes).
Son projet consiste à développer l’intégration
véritable d’oeuvres d’art originales dans la décoration
et l’architecture. En collaborant sur des
projets communs et en intervenant sur le terrain, par
exemple avec des expositions et des installations,
Kodama démontre l’efficacité d’un nouveau mode
de création transversal adapté aux conditions du
marché du XXIe siècle.
Les frontières interdisciplinaires ne résistent en effet
plus ni à la réalité des techniques les plus récentes,
ni au dynamisme de créateurs motivés. Kodama
prouve ainsi que, quel que soit le budget dont on
dispose, on peut inventer un univers stimulant
par sa poésie, sa beauté ou son originalité. Il ne
faudrait jamais rester passif devant un tel potentiel ;
c’est le rôle des créateurs de proposer à chacun de
nouvelles directions dans cet esprit.
Les différents domaines d’activités dans lesquels
nous intervenons : architecture, art, design, communication,
identité visuelle, jardin et aménagement
paysager, lumière, objet, scénographie, événementiel,
son, vidéo.
Nous sommes en mesure de prendre en charge tous
projets d’aménagement intérieur, de scénographie,
de soirée événementielle et de proposer des
solutions créatives et contemporaines.
Dans les pages suivantes,
vous découvrirez les créatifs investis
dans cette démarche…
since 2007
José Louis LOPEZ
Le Brévent
47 avenue Valioud
69110 Sainte-Foy-LeS-Lyon
06 07 44 63 29
jose-louis.lopez@lignegraphique.com
artiste plasticien, je questionne la mémoire
sensible de la matière et présente régulièrement
dans mon atelier galerie la production d’artistes
contemporains.
Lieu de recherche et de création dans les domaines
du design graphique et des arts plastiques, Ligne
graphique est un lieu ouvert à toutes formes de
confrontations et de partages.
L’expérience de l’art permet une ouverture poétique
au monde et une approche sensible des systèmes
subtils que l’homme établit avec la société.
Transposé dans le cadre de l’entreprise, cet univers
de signes, de formes et de couleurs est une occasion
unique de communication conviviale et un moyen
élégant pour affirmer les valeurs qui la fondent tout
en apportant un mieux être dans l’espace de travail.
associé à un réseau de créateurs d’art et d’artistes,
Ligne graphique expérimente dans ces compétences
croisées une nouvelle façon de créer afin de
proposer aux entreprises une approche innovante
dans la conduite de projet tant sur des questions
de design d’environnement, de scénographie que
de communication.
kodama
José Louis LOPEZ
La conversion des signes
acrylique sur papier marouflé • 50 x 60
emmanuel THIBAULT
108 avenue Jean-Jaurès
75019 PaRiS
Tél-fax 01 53 19 00 64
Portable 06 67 02 58 16
contact@ethibault.com
www.ethibault.com
Photographe de mode installé à Paris depuis 1998,
je travaille avec les plus grandes marques, ainsi que
la presse internationale. mon parcours personnel me
place précisément au point de rencontre de la mode
et du design ; je considère ces deux domaines, ainsi
que celui de l’accueil, comme autant d’éléments
essentiels d’un art de vivre à partager, un terrain
où la qualité de l’environnement n’est pas qu’un
luxe. C’est le rôle des créateurs de proposer à
chacun de nouvelles directions dans un esprit qui
révèle le véritable apport de l’art, dans mon cas
la photographie, au design contemporain. ainsi,
grâce aux techniques d’imagerie et d’impression
numériques et à l’ouverture à une véritable
transversalité, on peut concevoir l’image selon
la fonction et le support auquel elle est destinée,
ce qui suppose un travail d’équipe coordonné
dès l’origine du projet. Une telle approche
modifie considérablement le traitement de l’acte
photographique lui-même, mais elle s’impose au
photographe du XXIe siècle.
La participation à des réalisations collectives dans le
domaine de l’architecture d’intérieur met en scène
la perméabilité des frontières interdisciplinaires
et poursuit une démarche entamée avec certains
hôtels parisiens, des industriels et des éditeurs de
design, je pense notamment à USm France avec qui
nous avons proposé une installation réalisée par
Kodama spécialement pour les designers’days 2006,
mais aussi diacasan Editions, Cappellini, Poltrona
Frau ou les Faïenceries de Charolles, entres autres.
kodama
emmanuel THIBAULT
stand FDC pour
Maison & Objets 2007
kodama
Isabelle ARRAGON
Isabelle Arragon
Le plat du Pin - 69690 Brussieu
Tél. 04 74 70 87 57
Portable 06 07 22 43 59
isabelle.arragon@wanadoo.fr
graphiste depuis 1986.
Mon studio est basé dans les monts du lyonnais, au
pays des cerises.
Il n’y a pas de communication active et contemporaine
sans graphiste… Créatrice à part entière, j’apporte
une solution visuelle originale en réponse à une
commande publique ou privée à la suite d’une écoute
puis d’une analyse des besoins en communication.
Je propose une mise en scène du message ou de
l’information en intégrant un ensemble d’éléments
graphiques tels que la typographie, l’illustration,
la photographie et la couleur. Passionnée par les
papiers de création, les supports nouveaux et les
effets d’impression, ceux-ci renforcent le rendu final
de mes recherches. Le travail du graphiste est une
oeuvre unique souvent destinée à être multipliée ; je
peux assurer le suivi de fabrication de chaque étape
de la chaîne graphique.
Au fait des évolutions technologiques et culturelles,
je m’implique dans le paysage esthétique et social
à travers de multiples applications pour les institutions
et les entreprises :
• identité visuelle,
• plaquette, brochure, dépliant,
• packaging, étiquette,
• invitation, affiche, flyer,
• journal d’entreprise,
• annonce presse,
• livre d’art,
• signalétique…
CC_exe3.indd 2 23/04/10 15:35
74 boulevard des Etats-Unis 69800 lyon Tél. 04 74 70 90 56
CC_exe3.indd 1 23/04/10 15:35
Logo + carte
Soie dit en couleurs,
mai 2010
Jean-Paul EsPINOsA
39 rue Sainte-Hélène 69002 Lyon
Portable 06 74 44 99 01
jeanpaul@espinosa-decorateur.com
www.espinosa-design.fr
blog.espinosa-decorateur.com
architecte d’intérieur,
designer
« Si l’architecte d’intérieur s’occupe du lieu, il
vise bien plus encore l’Etre Humain qui l’habite.
Couleurs, lumières, sons, mobiliers, graphismes
et oeuvres d’art devraient concourir à stimuler ou
apaiser profondément l’être qui utilise l’espace.
Franchissant le hall d’entrée de notre immeuble
de bureau, nous faisons 20 à 30 pas pour atteindre
l’ascenseur. Que s’est-il passé pendant ce court
trajet ? En appuyant sur le bouton d’appel,
sommes-nous déjà plombés par la lourdeur du
fardeau spatial ? des idées reçues, des conceptions
convenues ? Ou bien nous sentons nous plus légers,
plus vivants, grâce à quelques signes d’attention, de
respect, d’espoir ?
La créativité est une grande force, l’imagination
notre grande puissance.
L’architecture et le design en sont d’efficaces
véhicules.
de plus, l’art, fenêtre sur l’âme (ce qui nous anime),
ouvre des perspectives positives dans l’espace
construit. S’adressant à notre esprit ainsi qu’à nos
sens, il combat l’enfermement en offrant un support
concret à notre imaginaire. »
En 2009, des amis architectes et moi-même avons
créé « aïki-Galerie », lieu d’exposition proposant ce
trait d’union entre art, design de mobilier et design
global d’espace.
kodama
Jean-Paul EsPINOsA
Scénographie,
« Egée et le minotaure »,
designer’s days, Paris 2006
etienne CAssIER
39, rue sainte-Hélène 69002 Lyon
Portable 06 42 19 63 93
cassier.etienne@gmail.com
www.etiennecassier.fr
designer d’espace
Tout jeune diplômé, je souhaite développer et
faire évoluer une autre approche de la gestion des
volumes.
C’est parce que la première analyse d’un espace
passe en grande partie par la vision, et que celle-
ci se fait par la réception et l’interprétation des
rayonnements lumineux, qu’il me parait important
que le traitement des lumières soit un point essentiel
dans l’approche de la conception de l’espace.
Pour ensuite en venir à la perception, qui est un
phénomène physio-psychologique qui relie l’humain
à son environnement par l’intermédiaire des
sens et des idéologies individuels ou collectifs. Prenons
l’exemple d’une personne ouvrant une petite
porte, par son vécu, son expérience et ses a prioris,
s’attend à se retrouver dans un espace petit.
C’est en développant et en jouant sur ces deux
grands axes de réflexions que les réponses à
apporter peuvent être diverses et variées.
kodama
etienne CAssIER
Mur BD,
hall d’un appartement
réalisé avec Nathalie dufour
Lyon 6e, mars 2010
